Денис Довгаль – руководитель образовательного проекта в сфере музыкального менеджмента и продюсирования Music Generation UA. Главная задача проекта  - предоставить украинскому музыкальному рынку квалифицированных специалистов, работа которых сможет наполнить индустрию по-настоящему хорошим и качественным продуктом!

Денис, Вы некоторое время были членом организации AIESEC. Расскажите об этом периоде. Какие функции Вы выполняли в организации?

Если в двух словах сказать об AIESEC, то это большая международная молодежная организация, главной задачей которой является принести социальную пользу в общество через реализацию различных социальных проектов. В мире организация существует почти 60 лет, а в Украине она представлена в 17 областях. Активности, которыми занимается организация, очень разносторонние, и также включают образовательные программы.

Во время пребывания в организации я имел отношение к организации таких проектов как – “Growth in PR” – образовательный проект в сфере связей с общественностью, а также национальная конференция по развитию лидерских качеств «Leadership development seminar 2009».

В 2010 году я был руководителем проекта «Growth in PR». В октябре 2010 года проект получил награду от Pravda Awards «Честный пряник» в рамках Европейского PR-конгресса, как самый значимый проект в отрасли украинского PR, в частности в сфере украинского PR-образования.

Как появилась идея создать образовательный проект в сфере музыкального менеджмента и продюсирования Music Generation UA? Что привлекло Вас в эту сферу? Ведь она мало развита в Украине.

Согласен, отчасти так и есть, но в Украине мало сфер имеет полноценное развитие. Просто некоторые виды деятельности в большей степени востребованы на рынке, потому и развиваются быстрее. Другие востребованы в меньшей степени, соответственно, развиваются хуже.

Честно говоря, не могу сказать, когда именно и как, появилась идея создать Music Generation UA. Наверное, в большей степени это обусловлено тем, что я имел и имею отношение к музыкальной среде, общаюсь со многими украинскими музыкантами и артистами. Например, мой хороший друг – гитарист, он ученик одного из лучших гитаристов Украины – Серго Чантурия, сейчас они записывают совместный альбом. Имея возможность общаться с этими людьми, я понял, что мне внутренне интересна эта сфера. Я решил попробовать себя здесь. Вот так и решил заняться организацией нового образовательного проекта, сделать что-то свое и, в конечном счете, мое желание и инициатива вылились в запуск в мае 2010 года проекта Music Generation UA.

 

 

Расскажите, пожалуйста, как Вы начинали проект? С какими трудностями пришлось бороться?

Конечно, были некоторые трудности. В большинстве они связаны с тем, что это было одним из первых собственных серьезных начинаний. Я за все отвечал и отвечаю самостоятельно, одновременно являюсь и руководителем, и идейным вдохновителем, и исполнителем... На начальном этапе нужно было сформировать правильную команду, разобраться в относительно новой для себя теме, привлечь ключевых людей и партнеров, разработать образовательную программу, найти грамотных спикеров.
С точки зрения организации и механики процесса – все было достаточно просто, не всегда легко, но просто. С точки зрения понимания рынка, было много «подводных камней». Такие «камни» попадаются и сегодня, ведь я с каждым днем познаю и открываю для себя эту сферу деятельности. Не считаю это серьезным трудностями, но понимаю, что через них нужно проходить, чтобы заниматься собственным делом и идти дальше.

На данный момент в команде проекта работает 5 человек. А число спикеров больше двадцати. Организационный процесс уже отлажен, все переходит в работающую систему. Начинаем развивать новые направления. Кстати, в марте месяце запускаем обновленный образовательный курс «Музыкальный менеджмент и продюсерская деятельность», и в процессе обучения перед участниками будет стоять интересная задача – работая в продюсерских группах создать собственного артиста под руководством кураторов.
 
При подборе спикеров не возникло никаких проблем? В Украине есть люди, которые могут предоставить качественные знания в этой сфере?

На данный момент у нас представлены спикеры из Украины и Великобритании, мы также ведем переговоры с некоторыми спикерами из России и США, чтобы провести их мастер-классы и привлечь в проект.

Одним из партнеров нашего проекта выступает компания G-Session, которая специализируется в сфере организации гитарных шоу и концертов, и один из наших спикеров – это Сергей Чантурия, о котором я уже упоминал. Поскольку у нас очень хорошие партнерские отношения, то совместно мы привлекли в проект достаточно значимых людей из украинской музыкальной индустрии. Многие из них стояли у истоков создания украинского музыкального рынка.

Все понимают ситуацию на рынке и все заинтересованы в том, чтобы эту ситуацию изменить к лучшему. А это возможно только в случае, если люди с большим опытом будут передавать и делиться своими знаниями с молодым поколением, которое стремиться принять и перенять опыт. Наша задача, с одной стороны простая, но все же нелегкая, состоит в том, чтобы позволить всем встретиться в одном месте и в одно время и предоставить участникам проекта возможность получить именно ту информацию, знания и опыт, которые позволят менять ситуацию к лучшему на музыкальном рынке Украины. Мы специально привлекаем практиков музыкальной индустрии и людей с серьезным профессиональным и жизненным опытом.

Для кого создан проект? Кто ваша аудитория?

Чтобы дать полный ответ на этот вопрос, надо немного углубиться в музыкальный рынок: на данный момент в мире есть четыре основных звукозаписывающих лейбла, и эти компании контролировали до 70 % процентов рынка. Сейчас музыкальная индустрия очень сильно меняется, и причиной изменений есть активное проникновение интернета в нашу жизнь. Раньше были большие ставки на продажу дисков, сейчас же диски не пользуются такой популярностью и продажи падают, - я не говорю про Украину, в мире так происходит. Сейчас вся музыка есть в сети, и артисты могут получать доход с концертной деятельности. Главное, чтобы артиста слушали, он был известным и на его концерты ходили.

«Сейчас артисту, для того, чтобы стать знаменитыми, надо записать всего лишь один качественный хит. Стоит выложить его в сеть, чтобы люди прослушали, - и ты уже известен» – как сказал кто-то из наших спикеров, кажется Юрий Молчанов.

На данный момент существует большое количество абсолютно независимых команд, которые собираются вместе, играют музыку, которая нравится им, у них есть фанаты, люди которые ходят на концерты и слушают их музыку, скачивают альбомы в сети...

Но поскольку музыканты – творческие люди, они не могут заниматься одновременно творчеством, написанием музыки, и администрированием, менеджментом себя, маркетингом и PR-деятельностью своего проекта. Вот мы и приходим к тому, что артистам нужны люди, которые бы занимались качественным и эффективным администрированием музыкальных формаций.
Несмотря на всю условную спонтанность музыкального бизнеса, он работает по четким правилам и принципам, и для достижения успеха их нужно знать и применять. Особенно нужно понимать принципы, по которым функционирует музыкальный рынок в Украине. Наш проект создан для людей, которые стремятся сделать свой музыкальный продукт качественным и вывести его на новый уровень, быть грамотными менеджерами и стать частью грамотной административной команды в музыкальной сфере.

В чем основная польза проекта для участников?

Наша цель, как уже говорил, - сформировать новое поколение молодых людей, которые бы работали с молодыми командами и начинающими артистами или применяли бы полученные знания и опыт при работе или администрировании собственных артистов и музыкальных проектов. Я считаю, что мы делаем значимое и благое дело для музыкальной индустрии, так как выигрывают все: рынок получает квалифицированные кадры, спикеры делятся знаниями и передают свой опыт молодому поколению. Надеемся, что, в конечном счете, на рынке появится качественный музыкальный продукт, яркие артисты и просто хорошие песни, а аудитория будет наслаждаться качественной музыкой..

Какие сложности работы в этой индустрии?

Дело в том, что тема относительно новая, и было очень сложно сказать, будет ли она работать. Интуитивно я понимал, что к этой теме есть интерес и она определенно нужна. Посмотрев на западный рынок и, даже находясь в США, я видел, что сам по себе музыкальный менеджмент достаточно хорошо работает у них. Естественно, возник вопрос: «А почему этого нет у нас, и что будет, если у нас это появится?» В поисках ответов на эти вопросы и был запущен Music Generation UA!

Сейчас интересно заниматься развитием и собственным образованием в новой для себя теме, так как до запуска проекта я не имел такого тесного отношения к музыкальной индустрии, которое имею, по крайней мере, сейчас.

До какого уровня Вы бы хотели довести проект?

В дальнейшем значительную часть проекта все же займет образовательное направление: разработка новых программ обучения в сфере музыкальной индустрии.

Хочу отметить, что, например, есть большой интерес правовым аспектам функционирования музыкальной индустрии. Тем более, в Украине, где с одной стороны есть законы, но одновременно их и нет.

Думаю, что также в будущем мы будем тесно сотрудничать со многими артистами и предоставлять ряд дополнительных услуг и сервисов специально для них.

Что мотивирует Вас работать над проектом?

Для начала, есть внутренний интерес и просто желание. Хочу максимально досконально разобраться в этой теме самостоятельно и считаю, что самый лучший способ перенимать знания непосредственно у профессионалов, так как альтернатив в Украине, к сожалению нет. Отчасти проект и делал для себя. Также, греет осознание того, что идея, которая появилась у тебя в голове, теперь воплотилась в жизнь, и ты видишь людей, которые благодарны тебе: участники, спикеры, партнеры. Понимание того, что твои действия в конечном итоге выливаются в определенный качественный результат, а это оправдывает все затраченные силы, энергию и эмоции. Такие дела.



Ангелина Оверчук